趙佶成就

獨(dú)創(chuàng)“瘦金體”書法　　宋徽宗趙佶不僅擅長(zhǎng)繪畫，而且在書法上也有較高的造詣。趙佶書法在學(xué)薛曜、褚遂良的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造出獨(dú)樹一幟的“瘦金體”，瘦挺爽利，側(cè)鋒如蘭竹，與其所畫工筆重彩相映成趣。　　瘦金書的意思是美其書為金，取富貴義，也以挺勁自詡?！　≮w佶傳世的書法作品很多，楷、行、草各種書法作品皆流于后世，且筆勢(shì)挺勁飄逸，富有鮮明個(gè)性。其中筆法犀利、鐵畫銀鉤、飄逸勁特的《秾芳依翠萼詩(shī)帖》為大字楷書，是宋徽宗瘦金書的杰作。　　但是宋徽宗的書法存在著柔媚輕浮的缺點(diǎn)，這也許是時(shí)代和他本人的藝術(shù)修養(yǎng)所致，但他首創(chuàng)的瘦金體的獨(dú)特的藝術(shù)個(gè)性，為后人競(jìng)相仿效。既以開創(chuàng)了一大流派的書體。

詩(shī)書畫印四結(jié)合　　趙佶于花鳥畫尤為注意?！缎彤嬜V》記錄了他收藏的花鳥畫二千七百八十六件，占全部藏品的百分之四十四?？梢娖淦珢壑睢！懂嬂^》記載趙佶曾寫《筠莊縱鶴圖》。 “或戲上林，或飲太液，翔鳳躍龍之形，擎露舞風(fēng)之態(tài)，引吭唳天，以極其思，刷羽清泉，以致其潔，并立而不爭(zhēng)，獨(dú)行而不倚，閑暇之格，清迥之姿，寓于縑素之上，各極其妙。”這種贊譽(yù)趙佶花鳥畫精致、生動(dòng)傳神的文字記載俯拾皆是。流傳至今題為趙佶的大量精美的花鳥畫作，則證實(shí)了這種記載的真實(shí)性。趙佶的花鳥畫，以極其嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭?chuàng)作態(tài)度，既從形象上充分掌握了對(duì)象的生長(zhǎng)規(guī)律，且以特有的筆調(diào)活靈活現(xiàn)地傳達(dá)出對(duì)象的精神特質(zhì)，達(dá)到了高度成熟的藝術(shù)化境?！　≈袊?guó)傳統(tǒng)花鳥畫向分徐（熙）、黃（筌）兩派，兩派各有長(zhǎng)短。黃派長(zhǎng)于用色而短于用筆，徐派長(zhǎng)于用筆而短于用色。以技術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)論，徐不及黃的精工艷麗；憑藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)言，黃不及徐的氣韻瀟灑。用筆和設(shè)色作為中國(guó)傳統(tǒng)花鳥畫技法中兩大極為重要的元素，缺一不可。各走極端，易生偏向。北宋前期黃派畫風(fēng)一統(tǒng)畫院，經(jīng)過一百年的輾轉(zhuǎn)摹擬而顯得毫無生氣之時(shí)，崔白、易元吉奮起改革復(fù)興徐熙畫法，黃派暫居下風(fēng)，但并未退出花鳥畫壇，因而使花鳥畫得以蓬勃發(fā)展。至北宋晚期，徐、黃兩派實(shí)際上處于并行發(fā)展的勢(shì)態(tài)。憑趙佶深厚的藝術(shù)修養(yǎng)，他對(duì)徐、黃兩派的技法特點(diǎn)的認(rèn)識(shí)是清醒的。因此，趙佶的花鳥畫是學(xué)習(xí)吳元瑜而上繼崔白，也就是兼有徐熙一派之長(zhǎng)。當(dāng)然他也并非只學(xué)一家，而是“妙體眾形，兼?zhèn)淞ā钡摹Ｈ缥墨I(xiàn)記載那樣，時(shí)而承繼徐熙落墨寫生的遺法，時(shí)而“專徐熙黃荃父子之美”。顯然，就創(chuàng)作技法而言，徽宗既學(xué)吳元瑜、崔白也就是徐熙系統(tǒng)的用筆，又喜黃荃、黃居宷的用色，并力求使兩者達(dá)到渾化一體的境界。徐熙野逸，黃家富貴。徐、黃兩派又代表了兩種截然不同的審美趣味。趙佶作為當(dāng)朝皇帝，又是極力享受榮華富貴、縱情奢侈的人，對(duì)于精工富麗的黃派風(fēng)格，有他根深蒂固的愛好。同時(shí)，他又處在文人畫蔚然興起之后，必定受到時(shí)代風(fēng)氣的熏染。他的周圍又聚集著一群雅好文人生活方式的貴官宗室如王詵、趙令穰等，又與文人畫的倡導(dǎo)者之一米芾關(guān)系頗為密切。米芾崇尚“平淡天真，不裝巧趣”的美學(xué)觀，趙佶自然深受影響。尤其是他本人全面而又精深的文化藝術(shù)修養(yǎng)更使其審美情趣中透射出濃郁的文人氣質(zhì)。因此，趙佶既崇尚黃派的富貴，又喜好徐派的野逸，其審美趣味也是糅和了徐、黃兩家的?！　v來關(guān)于趙佶的藝術(shù)成就，論者都以他的花鳥畫為最高。趙佶藝術(shù)的獨(dú)創(chuàng)性和對(duì)后代的影響力，也主要體現(xiàn)在他的花鳥畫中。這表現(xiàn)在以下三個(gè)方面：　　第一，物象意念安排的獨(dú)特性。經(jīng)營(yíng)位置為畫家的總要，所以畫面布置因題材內(nèi)容繁簡(jiǎn)不同也有許多不同的方法。其中有一般的方法，這是人人皆能學(xué)習(xí)而得的；也有特殊的方法，這需要作者獨(dú)出心裁，巧妙安排。趙佶花鳥畫的構(gòu)圖，時(shí)有匠心獨(dú)運(yùn)之作。如《鸜鵒圖》軸，畫幅下面靠左以水墨寫鸜鵒兩只，奮翅相爭(zhēng)糾結(jié)在一起，一反一正，羽毛狼藉。上面一只處于優(yōu)勢(shì)，用利爪抓住對(duì)方的胸腹，張嘴怒視；但是下面的一只并不示弱，依然奮勇掙扎，進(jìn)行反擊，回首猛啄它的右足。上面靠左一大片空白，僅飄動(dòng)著幾根羽毛，令人想到這兩只酣戰(zhàn)的鸜鵒，是從高處一直斗下來，并顯得空間的廣闊，畫面右下斜出一松枝向右上伸展，上棲另一鸜鵒，作噪鳴狀，撲翼俯看下面兩只正在爭(zhēng)斗的同伴，不知是喝彩還是勸架，又似乎想飛下來參加決斗。焦急的情狀，描繪得維妙維肖，鸜鵒的心理感情，也刻畫得細(xì)致入微。槎枒的松枝和瘦硬鋒銳的松針，與糾結(jié)在一團(tuán)的濃墨的鸜鵒相對(duì)比，更增強(qiáng)了畫面的動(dòng)感。雖然畫中所擷取的都是自然寫實(shí)的物象，但由于物象意念安排得巧妙和獨(dú)特，從而暗示出超出有限時(shí)空意象的無限理想化的藝術(shù)世界。這是徽宗時(shí)期花鳥畫的特有風(fēng)格，并由此開啟了南宋劉、李、馬、夏在山水畫構(gòu)圖方面的改革先聲。　　第二，寫實(shí)技法的獨(dú)特性。有一位研究中國(guó)美術(shù)史的外國(guó)專家曾把趙佶花鳥畫的寫實(shí)技巧稱為“魔術(shù)般的寫實(shí)主義”，因?yàn)樗o人以“魔術(shù)般的誘惑力”（勞倫斯·西克曼：《中國(guó)的藝術(shù)和中國(guó)的建筑》）。北宋的繪畫理論中以氣韻為高的說法已不少見，但在趙佶時(shí)代，嚴(yán)格要求形神并舉?！坝袣忭嵍鵁o形似，則質(zhì)勝于文；有形似而無氣韻，則華而不實(shí)”（《益州名畫錄》） 。形似以物趣勝，神似以天趣勝，最理想的境界是由形似達(dá)到神似。所謂寫生的逼真，不但要有正確的形體，還必須富有活潑的精神。趙佶在創(chuàng)作實(shí)踐中，一直是力求由形似達(dá)到神似的。傳說趙佶畫翎毛多以生漆點(diǎn)睛，隱然豆許，高出紙素，幾欲活動(dòng)。這正是為了由形似達(dá)到神似所作的技術(shù)性嘗試。如《御鷹圖》， 論其藝術(shù)描繪，雙勾謹(jǐn)細(xì)，毛羽灑然，形體生動(dòng)而自然。尤其是鷹眼的神姿，英氣勃發(fā)，顯示著一種威猛之氣。而藝術(shù)的格調(diào)，卻是清新文雅，絕去粗獷率野的情味。盡管雙勾是歷來的表現(xiàn)形式，而這種新穎的畫風(fēng)，是形神兼?zhèn)涞母呙顚懮褟臉銓?shí)真誠(chéng)之趣，變而為精微靈動(dòng)，與崔白、吳元瑜等顯示了一定的距離了。又如《金英秋禽圖》中的一雙喜鵲，筆畫細(xì)致，描繪對(duì)象無微不至。以俊放的筆來表達(dá)細(xì)致的寫生，真可謂神妙之至。花的嫵媚，葉的飄逸，枝的挺勁，草的綽約，石的玲瓏，以及鳥獸的飛鳴跳躍，草蟲的飛翔蠕動(dòng)，無一不賴其魔術(shù)般的寫實(shí)技巧款款傳出，而了無遺憾。正如張丑題趙佶的《梅花鸜鵒圖》詩(shī)：“梅花鸜鵒宣和筆，十指春風(fēng)成色絲；五百奇蹤懸掛處，暗香疏羽共紛披。”所謂“奇蹤”和“色絲”都是形容絕妙之意。這種寫生傳統(tǒng)是中國(guó)畫最可寶貴的傳統(tǒng)。其實(shí)，蘇軾論證繪畫不在于形似而在于神似的含義，不是不要形似而單講神似，而是要求在形似的基礎(chǔ)上抒寫出對(duì)象的內(nèi)在精神。譬如他在《書黃荃畫雀》中寫道：“黃荃畫飛雀，頸足皆展?；蛟唬骸w鳥縮頸則展足，縮足則展頸，無兩展者?！?yàn)之信然。乃知觀物不審者，雖畫師且不能，況其大者乎？君子是以務(wù)學(xué)而好問也。”在這里，蘇軾特別強(qiáng)調(diào)細(xì)致入微地觀察生活，研究對(duì)象，這與趙佶之鉆研“孔雀升高，必舉左”，態(tài)度上又似乎是相近的?！　〉谌?shī)、書、畫、印結(jié)合的獨(dú)特性。趙佶的繪畫尤其是花鳥畫作品上，經(jīng)常有御制詩(shī)題、款識(shí)、簽押、印章。詩(shī)題一般題在屬于精工富麗一路的畫作上，如《芙蓉錦雞圖》軸，左下角秋菊一叢，稍上斜偃芙蓉一株，花鳥錦雞依枝，回首仰望右上角翩翩戲飛的雙蝶，順著錦雞的目光，導(dǎo)向右邊空白處的詩(shī)題：“秋勁拒霜盛，峨冠錦羽雞；已知全五德，安逸勝鬼管?！比珗D開合有序，詩(shī)發(fā)畫未盡之意，畫因詩(shī)更顯圓滿。這首詩(shī)題，實(shí)際上已巧妙地成了畫面構(gòu)圖的一部分，從中可以見出趙佶對(duì)詩(shī)畫合一的大膽嘗試和顯著成就。畫上的題字和簽名一般都是用他特有的“瘦金體”，秀勁的字體和工麗的畫面，相映成趣。尤其是簽名，喜作花押，據(jù)說是“天下一人”的略筆，也有認(rèn)為是“天水”之意。蓋章多用葫蘆形印，或“政和”、“宣和”等小璽。值得一提的是，作者押印于書畫的款識(shí)上，始于宋代蘇軾、米芾、趙佶、趙子團(tuán)等人。元明以后，詩(shī)、書、畫、印相結(jié)合已成為中國(guó)畫的傳統(tǒng)特征，但在北宋，卻還處于草創(chuàng)時(shí)期，趙佶是善開風(fēng)氣之先的?！　★@而易見，趙佶的花鳥畫是當(dāng)?shù)闷鸷笕说谋都淤澝赖?，但是，與這些譽(yù)美之詞相悖的，是對(duì)他的花鳥畫的懷疑甚至否定。元代湯垕在《畫鑒》中說：“《宣和睿覽集》累至數(shù)百及千余冊(cè)，度其萬機(jī)之余，安得暇至于此？要是當(dāng)時(shí)畫院中人，仿效其作，特題印之耳?！币馑际钦f，因?yàn)橼w佶花鳥畫數(shù)量眾多，作為皇帝他是沒那么多時(shí)間作畫的，所以作出以上推測(cè)。明代董其昌進(jìn)一步認(rèn)為“宣和主人寫生花鳥時(shí)出殿上捉刀，雖著瘦金書小璽，真贗相錯(cuò)，十不一真”（《書畫記》） 。這種妄意的推斷，缺少依據(jù)，從畫史研究的角度來說，可以說是不負(fù)責(zé)任的。近代亦有人根據(jù)劉益、富燮兩人曾在政和、宣和年間“供御畫”，推測(cè)趙佶所有的作品，都是這兩人的代筆。趙佶的畫跡真贗相雜，這是事實(shí)，但因此而否定其繪畫創(chuàng)作，這是極不科學(xué)的研究態(tài)度。據(jù)史料記載，徽宗趙佶經(jīng)常舉行書畫賞賜活動(dòng)，這些賞賜給官僚臣下的大量作品中有畫院畫家的手筆，這本來就是十分自然，無可厚非的。作為皇帝畫家趙佶，自然不可能用全部的精力去從事創(chuàng)作，來供給他必需的用途。翰林圖畫院原屬宮廷服役機(jī)構(gòu)，畫院畫家有義務(wù)畫這些應(yīng)制的作品，所謂“供御畫”的作用正在于此?；兆谠谏厦骖}印，只是表示他對(duì)官僚臣下的恩賜之意罷了。在歷代畫家中，因應(yīng)酬關(guān)系，而出于代筆的也不少。如《宣和畫譜》所記：“吳元瑜晚年，多取他畫或弟子所摹寫，冒以印章，謬為己筆。”可以肯定，這些“他畫”或弟子摹作，在相當(dāng)程度上保存了吳元瑜的繪畫樣式。同樣，即使現(xiàn)存徽宗畫跡中有畫院中人手筆，這些作品也是根據(jù)徽宗首肯的模式去創(chuàng)作的，從中仍舊可以見出徽宗的繪畫風(fēng)格和審美趣味，而絕不能因此否定他的藝術(shù)創(chuàng)作?！　∶佬g(shù)史家徐邦達(dá)在《宋徽宗趙佶親筆與代筆畫的考辨》一文中，將傳世的徽宗畫跡分為粗拙簡(jiǎn)樸與精工細(xì)麗兩種，認(rèn)為后者只能代表徽宗的鑒賞標(biāo)準(zhǔn)，應(yīng)是畫院中人代筆，而簡(jiǎn)樸生拙的才是趙佶親筆。徐邦達(dá)關(guān)于代筆問題的研究顯然比前人深入具體了許多。但是，從繪畫史研究的角度來看，一個(gè)畫家的畫風(fēng)往往不止一種，有主要的畫風(fēng)，也有次要的畫風(fēng)。兩種畫風(fēng)有時(shí)幾乎對(duì)立，讓人難以相信是出于一人之手。畫寫生的人有時(shí)也畫寫意，畫青綠的人有時(shí)也喜歡水墨。早年用功的作品與老年成熟的作品也必然大有差別。作畫人若一生只畫一種風(fēng)格的畫，那是畫工，不是畫家。對(duì)趙佶畫筆真贗的考辨見仁見智都是屬于情理之中的。但是，每一位優(yōu)秀的畫家，總有一種藝術(shù)化的人格精神把他所有不同體貌、不同風(fēng)格的作品融為一體，聲息相應(yīng)。謝稚柳在《宋徽宗趙佶全集·序》中對(duì)趙佶各種風(fēng)格的花鳥畫跡的考辨則是較為詳審精到的。首先，謝稚柳根據(jù)趙佶各個(gè)時(shí)期不同風(fēng)貌的畫筆中前后統(tǒng)一的筆勢(shì)特征，將《竹禽圖》、《柳鴉蘆雁圖》、《御鷹圖》、《金英秋禽圖》、《枇杷山鳥圖》、《四禽圖》、《寫生珍禽圖》、《祥龍石圖》、《瑞鶴圖》、《杏花鸚鵡圖》等定為趙佶真筆。認(rèn)為這些畫以其精微靈動(dòng)的寫生和清新文雅的格調(diào)表現(xiàn)出趙佶畫筆特有的性格和情意，與畫院畫家在表現(xiàn)形式方面的刻意追隨是判然有別的。其次，以筆勢(shì)特征為主，“那停在芙蓉上的錦雞與并棲在梅枝上的白頭鳥，我們看不出與上列趙佶親筆的筆情墨意，其中含蘊(yùn)著共同之處，這些只能說是追隨趙佶的格調(diào)，是無可逃遁的。”謝稚柳還根據(jù)《南宋館閣續(xù)錄》把《芙蓉錦雞圖》和《臘梅山禽圖》定為御題畫，“是‘三舍’學(xué)生的創(chuàng)作，或是每月考試的作品，被趙佶入選了，才在畫上為之題字”。謝稚柳論證考鑒，比前人似更接近事實(shí)的真相。趙佶各種風(fēng)格的花鳥畫跡中雖有贗跡，但他在花鳥畫領(lǐng)域中的創(chuàng)造性成就卻是不容否定的?！　】偠灾?，“徽宗皇帝天縱將圣，藝極于神”（《畫繼》） ，詩(shī)詞書畫各方面都達(dá)到了一定的藝術(shù)高度，尤其是繪畫方面，無論山水、花鳥、人物，都能“寓物賦形，隨意以得，筆驅(qū)造化，發(fā)于毫端，萬物各得全其生理”（《廣川畫跋》） 。正如勞倫斯·西克曼在《中國(guó)的藝術(shù)和建筑》一書中所說：“帝位為徽宗的繪畫活動(dòng)創(chuàng)造了條件，但徽宗的畫并不是因其帝位，而是因其畫作本身的藝術(shù)魅力而流傳后世的?！边@是一句十分客觀的公道話。可以說，徽宗趙佶是歷史上唯一真正擁有較高的藝術(shù)涵養(yǎng)和繪畫才能，并真正稱得上畫家的皇帝。

藝術(shù)主張　　趙佶的藝術(shù)主張，強(qiáng)調(diào)形神并舉，提倡詩(shī)、書、畫、印結(jié)合，他是工筆畫的創(chuàng)始人，花鳥、山水、人物、樓閣，無所不畫，這便是卓然大家的共同特點(diǎn)。他用筆挺秀靈活，舒展自如，充滿祥和的氣氛。他注重寫生，體物入微，以精細(xì)逼真著稱，相傳他曾用生漆點(diǎn)畫眼睛，更加生動(dòng)、栩栩如生，令人驚嘆。趙佶的畫取材于自然寫實(shí)的物像，他構(gòu)思巧妙，著重表現(xiàn)超時(shí)空的理想世界。這一特點(diǎn)打開了南宋劉松年、李蒿和夏圭在山水畫構(gòu)圖方面的變革之門。他還強(qiáng)調(diào)形神并舉的繪畫意念。勞倫斯·西克曼在《中國(guó)的藝術(shù)和中國(guó)的建筑》一書中曾說，趙佶的畫寫實(shí)技巧以“魔術(shù)般的寫實(shí)主義”給人以非凡的誘惑力。趙佶提倡詩(shī)、書、畫、印結(jié)合。他創(chuàng)作時(shí)，常以詩(shī)題、款識(shí)、簽押、印章巧妙地組合成畫面的一部分。這成為元、明以后繪畫派傳統(tǒng)特征。　　趙佶在位時(shí)，曾廣泛收集歷代文物書畫，并親自掌管翰林圖畫院，讓文臣分門別類，著書評(píng)論，編輯《宣和書譜》、《宣和畫譜》、《宣和博古圖》等書，這些都對(duì)宋代的繪畫藝術(shù)起到了推動(dòng)和倡導(dǎo)作用。他還增加畫院畫師的俸祿，將畫院列入科舉制度中，以“野水無人渡，孤舟盡自橫”、“嫩綠枝頭紅一點(diǎn)，惱人春色不須多”等詩(shī)句為題，考錄畫師，給畫院注入“文人畫”的氣質(zhì)。許多畫師，如李唐、蘇漢臣、米芾等，皆是由此脫穎而出，樹譽(yù)藝壇?；实廴绱绥姁蹠?，文人雅客又怎能不趨之若鶩？北宋書法、宮廷畫在此時(shí)發(fā)展到極致?！　≡跁ㄉ?，趙佶起初學(xué)的是黃庭堅(jiān)，后又學(xué)褚遂良和薛稷、薛曜兄弟，并雜揉各家，取眾人所長(zhǎng)又獨(dú)出己意，最終創(chuàng)造出別具一格的“瘦金體”，既有“天骨遒美，逸趣靄然”之感，又有強(qiáng)烈的個(gè)性色彩，如“屈鐵斷金”。特點(diǎn)是筆劃瘦細(xì)而有彈性，尾鉤銳利，運(yùn)筆迅疾。字一般呈長(zhǎng)形，張弛有度，有一種秀美雅致、舒暢灑脫的感覺，而且通篇法度嚴(yán)謹(jǐn)，一絲不茍。這種瘦挺爽利、側(cè)鋒如蘭竹的書體，需要極高的書法功力、涵養(yǎng)以及神閑氣定的心境來完成。此后盡管學(xué)習(xí)這種字體的人很多，但能得到其神韻的卻寥若晨星，這足以見證趙佶的書法功力。相比之下，趙佶的詩(shī)詞顯得較為平庸，尤其是前期詩(shī)詞，多為矯情之作，享樂情調(diào)十分明顯。但在淪為亡國(guó)之君之后，他觸景生情，寫了不少情真意切的佳作，像“徹夜西風(fēng)撼破扉，蕭條孤館一燈微；家山回首三千里，目斷山南無雁飛”，讀來讓人心中隱隱作痛。　　《瑞鶴圖》是公認(rèn)的宋徽宗存世工筆寫實(shí)類花鳥畫真跡，為存世絕少的宋徽宗“御筆畫”?！　〈藞D畫莊嚴(yán)聳立的汴梁宣德門，門上方彩云繚繞，18只神態(tài)各異的丹頂鶴，在上空翱翔盤旋，另兩只站立在殿脊的鴟吻之上，回首相望，天空及宮殿周圍的祥云皆以平涂渲染，更烘托出仙鶴動(dòng)飛之勢(shì)和曼妙體態(tài)，氣氛祥和吉慶。畫后有趙佶瘦金書敘述一段?！　　度瘊Q圖》曾收入《宣和睿覽集》， 金軍攻入汴梁時(shí)，這件作品被拆成單幅的卷軸流散出去，清乾隆晚期被收進(jìn)清宮，溥儀私自?shī)A帶出宮后流失到東北，最終成為遼寧博物館的藏品?！　‖F(xiàn)藏遼寧省博物館的《瑞鶴圖》，是宋徽宗趙佶之“御筆畫”，構(gòu)圖和技法俱皆精到：構(gòu)圖中一改常規(guī)花鳥畫傳統(tǒng)方法，將飛鶴布滿天空，一線屋檐既反襯出群鶴高翔，又賦予畫面故事情節(jié)，在中國(guó)繪畫史上是一次大膽嘗試；繪畫技法尤為精妙，圖中群鶴姿態(tài)百變，無有同者，鶴身粉畫墨寫，睛以生漆點(diǎn)染，整個(gè)畫面生機(jī)盎然?！　　冻靥燎锿韴D》卷本幅以荷鷺為主體，將各種動(dòng)、植物分段安排在畫面上。卷首畫紅蓼與水蠟燭，暗示水岸。接著白鷺一只迎風(fēng)立于水中。荷葉欹傾，水草順成一向，襯托白鷺充滿張力的姿態(tài)。荷葉有的綠意未退，有的則枯萎殘破，墨荷與白鷺之間的黑白對(duì)比，增強(qiáng)水墨色調(diào)的變化關(guān)系。后有鴛鴦，一飛一游，紅蓼、水蠟燭及枯荷裝點(diǎn)出蕭瑟的秋意。而白鷺的眼神、鴛鴦的動(dòng)向尚有往后延伸之勢(shì)，讓觀者有意猶未盡之感?！　∷位兆趯?duì)繪畫有精湛的研究，尤擅長(zhǎng)花鳥，據(jù)傳畫鳥用生漆來點(diǎn)睛，成豆形突出于畫幅之上，又黑又亮，炯炯有神。　　本幅為粉箋本，此粉箋新紙時(shí)，光潔亮麗，其上尚印有卷草紋圖案，是當(dāng)時(shí)極為珍貴的材質(zhì)。由于紙面經(jīng)過上粉處理，具有不吸水性，因而影響到筆墨的趣味。乍看之下，筆墨甚為質(zhì)樸，有斑剝古趣。其構(gòu)圖是將各種動(dòng)、植物分段逐次安排在畫面上，是唐代及其以前習(xí)見的構(gòu)圖式，在描繪花草的形態(tài)技法較為古樸，有唐人裝飾意味的遺意。

作者介紹

趙佶 趙佶（1082─1135）即宋徽宗。宋神宗第十一子。元豐八年（1085）封遂寧郡王。紹圣三年（1096）封端王。元符三年（1100），哲宗死，無嗣，佶以弟繼位。初號(hào)建中靖國(guó)，調(diào)和熙寧、元豐與元祐間的黨爭(zhēng)。不久即改元崇寧，任蔡京為相，變亂新法，國(guó)政日非。宣和二年（1120），遣使約金攻遼，成為導(dǎo)致北宋滅亡的禍因。宣和七年（1125），金滅遼后乘勢(shì)南下，進(jìn)逼汴京，逐傳位趙桓，自稱太上皇。靖康二年（1127）北宋淪亡后，與其子欽宗俱被擄北遷。紹興五年（1135），卒于五四城（今黑龍江依蘭），年五十四。崇奉道教，自稱教主道君皇帝。擅書法，創(chuàng)「瘦金體」。工花鳥，能詩(shī)詞?！对?shī)詞雜俎》有《宋徽宗宮詞》一卷（《十家宮詞》作三卷）、《彊村叢書》有曹元忠輯《宋徽宗詞》一卷。